Visitors to this year’s Art Amsterdam could see Erik Wesselo’s Backward, in which the artist rides a horse seated back to front. Annet Gelink Gallery showed this film from 1996 together with new work, including the photoseries Indian garden. In the period between Backward and the recent photos, Wesselo’s films have shown the artist tied to a revolving windmill sail (Düffels möll, 1997), setting fire to his hair (Burning up, 1998), and having the word love tattooed on his hand (Love, 1998). The photoseries Forest time shown in the Van Abbemuseum in 2003 is a series of enlarged polaroids of landscapes – at first sight very different from his actions inspired by Chris Burden and others. Wesselo currently lives in India. In this interview he talks about his interests and explains how his recent work differs less from the earlier work than one might think. Read more
artikelen
Erik Wesselo – interview (NL)
Wie dit jaar op Art Amsterdam was heeft zeker Backward van Erik Wesselo gezien, waarin de kunstenaar achterstevoren gezeten paardrijdt. Annet Gelink Gallery toonde deze film uit 1996 samen met nieuw werk, waaronder de fotoserie Indian Garden. In de tijd tussen Backward en de recente foto’s liet Wesselo zich op film onder andere aan een draaiende molenwiek vastbinden (Düffels Möll, 1997) stak zijn haar in brand (Burning Up, 1998) en liet hij LOVE op zijn hand tatoeëren (Love, 1998). In het Van Abbemuseum was in 2003 de fotoserie Forest Time te zien, een serie uitvergrote polaroids van landschappen – op het eerste gezicht een groot verschil met zijn op onder andere Chris Burden geïnspireerde acties. Vanuit zijn huidige woonplaats in India vertelt Wesselo over zijn interesses en legt hij uit hoe zijn recente werk minder van het eerdere afwijkt dan je misschien zou denken. Read more
Een kleine revolutie – hedendaagse kunst in Syrië
In de kunstwereld van Syrië wordt geschiedenis geschreven. Het isolement waarin het land decennialang verkeerde dankzij voortdurende conflicten met buurlanden Israël, Irak en Libanon, lijkt doorbroken. Ook ondergaat Syrië een geleidelijke economische liberalisatie en modernisering. Een handjevol doorzetters maakt zich nu sterk voor de artistieke vrijheid. Read more
7de biënnale van Mercosul, Brazilië
Wie de woorden ‘biënnale’ en ‘Brazilië’ hoort, denkt al gauw: ‘São Paolo’. Niet helemaal terecht, want ook de Bienal do Mercosul, gehouden in de zuidpunt van Brazilië, is de moeite waard.
Traditioneel een biënnale met een sterk Zuid-Amerikaanse identiteit, maakt de Bienal do Mercosul de laatste jaren bewust een spagaat tussen regionaal en internationaal. Ook in de 7de editie wordt gestreefd naar een uitgebalanceerde mix van beide. De ambities zijn zowel gericht op de internationale horizon als op de lokale bevolking. Maar dat het potentiële publiek toch vooral lokaal en regionaal is staat voorop, in een sterk op communicatie en educatie gerichte reeks exposities en activiteiten. “Deze film duurt 25 minuten, maar je hoeft niet per se zo lang te blijven, hoor”, aldus een educatief medewerker. Read more
Iets, niets en wat daar tussenin zit – ongerealiseerde kunst
Geen geld, geen tijd, morele bezwaren, illegaal, gevaarlijk, een instelling die het niet ziet zitten, de kunstenaar is dood of geeft het geen prioriteit: de redenen dat een kunstwerk soms niet verder komt dan een schets zijn talrijk. Naast de expositie ‘B-Sides & Rarities’ in Lokaal 01 zijn er meer projecten die zulke in de knop gebroken kunstwerken onder de aandacht brengen of verzamelen. Een aantal projecten over ongerealiseerde kunst staat in onderstaande lijst. Je verdiepen in dit onderwerp is niet zonder risico: dan weet je immers opeens wat je mist. En kun je je een voorstelling maken van alle teleurstellingen, vergeefse moeite en gebroken illusies die bij het maken van kunst komen kijken. Read more
Modern Life – Edward Hopper
Jackson Pollock, Mark Rothko en Barnett Newman kennen we allemaal – met hen werd New York het nieuwe centrum van de kunstwereld. Maar wat gebeurde er eigenlijk in de Verenigde Staten voor zij doorbraken? De expositie ‘Modern Life. Edward Hopper and His Time’ in de Kunsthal toont niet alleen Edward Hopper, die in de titel wordt uitgelicht, maar geeft ook een beeld van diens minder bekende tijdgenoten. Het Whitney Museum of American Art, museum voor Amerikaanse kunst bij uitstek, bracht een kleine honderd werken uit zijn collectie naar Europa voor een spoedcursus vooroorlogs Amerikaans modernisme. Read more
Willy Ørskov: De man die overal sculptuur zag
Meermaals heeft Willy Ørskov (Århus 1920 – Helsingør 1990) het benadrukt: ‘ik ben geen minimalist’. Hij voelde zich beperkt door deze term en veel van zijn werken lijken dan ook niet erg op de gereduceerde vormen die we kennen van het doorgaans strakke en geometrische minimalisme. Toch is een vergelijking van zijn ideeën met die van de Amerikaanse minimalisten van de jaren zestig onmisbaar om de vinger te kunnen leggen op wat er specifiek is aan Ørskovs werk.